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敦煌风韵《丝路花雨》，中华经典誉满全球
发布时间：2018-03-22 09:29:02来源：中国报道新闻网 编辑：马小苗
驼铃悠远，佛光掠影。听，历史在无声的低语，石窟、烈阳、沙漠，诉说着千年的沧桑，看，记忆被搬上舞台，一出出，一幕幕，演绎着昔日的风情……
钟鸣鼓乐，古城阑珊。敦煌，这座“东方卢浮宫”，浓缩着古代丝绸之路繁荣强盛的历史，架起了东西文化交汇互鉴的桥梁。《又见敦煌》、《敦煌盛典》等剧目实现常态化演出；《丝路花雨》、《大梦敦煌》等经典剧目多次走出国门，在世界舞台上展示着敦煌的独特魅力。
匠心独剧，致心质美以丝绸之路和敦煌壁画为创作题材的《丝路花雨》，作为中国首演的大型民族舞剧，它展现了画工神笔张和歌伎英娘的艺术形象，描述了一段在古丝绸之路上所发生的亲人悲欢离合，友人生死相助的感人故事。它是一曲中外友谊的颂歌，弘扬了“友好通商、互惠共融”的传统友谊。以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，艺术形象地再现了敦煌文化的博大精深和古丝绸之路繁荣昌盛的辉煌景象。
以中国唐朝极盛时期为背景的《丝路花雨》，讲述了心地善良的画工神笔张父女救起了遭遇风暴昏倒在沙漠里的波斯商人伊努斯；遭遇劫匪，为了保护伊努斯，神笔张的女儿英娘被抢；5年后，在敦煌集市，父女重逢，但英娘已经沦为百戏班子的歌舞伎，伊努斯仗义疏财为英娘赎身；掌管贸易的市曹企图霸占英娘，英娘跟伊努思到波斯避难，英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺；伊努思奉命率商队使唐，英娘也相随回到祖国；市曹唆使戏班拦劫商队，神笔张点起烽火报警救下商队，自己却献出了生命……
在舞蹈表现形式上，《丝路花雨》博采各地民间歌舞之长，为符合当时丝绸之路上各民族交流频繁、互惠互容的景象，把霓裳羽衣舞、印度舞、波斯马铃舞、土耳其舞、新疆舞等各种舞蹈形式集于一身，形成造型精妙、类型多样、新颖独特的大型舞剧。特别是《丝路花雨》中著名的“反弹琵琶”舞蹈，它取材于敦煌莫高窟第112窟——“反弹琵琶伎乐天”，这被认为是敦煌舞的代表，同时，英娘那独创的“S”形舞姿将舞蹈的优雅妩媚表现到了极致，获得社会各界的高度赞誉，有人称其为“此舞只应天上有，人间难得看几回”。
2008年8月，创新修排后的舞剧《丝路花雨》赴京参加2008北京奥运重大文化活动，逼真、独特的道具造型、气势恢宏的精美布景、大量风格迥异的舞蹈服装，其灵动飘逸之美一亮相舞台便征服了爆满的观众，热烈不息的掌声传递出观众们的“丝路花雨”情结，也显示出了经典的无穷魅力。
不仅如此，《丝路花雨》在传承经典的基础上，不断创新舞蹈和服装设计元素，既采用敦煌舞姿和壁画元素，突出民族性，又融入了多国多民族特色；舞台舞美方面，更加注重运用现代科技手段来表现剧情和故事背景，与传统舞台和演员表演相结合，满足了观众多视角的欣赏需求。
致敬经典，难忘岁月，时代的发展、社会的进步，离不开经典力量的推动和历史镜鉴的启迪，漫漫黄沙，掩不住千年古道驼铃声声。不仅仅是《丝路花雨》，经典舞剧《大梦敦煌》、主题歌舞《敦煌韵》、陇剧《敦煌魂》、情景剧《敦煌盛典》等，都彰显着经典的强大生命力。
丝路漫漫，花雨缤纷《丝路花雨》“复活”了沉睡千年的敦煌，也开启了一条传播中华文化之路。36年前，《丝路花雨》首次在意大利和法国演出，获得欧洲观众的赞赏；在中国对外文化集团支持下，也以商业巡演的崭新姿态，从伦敦行至巴黎，再抵法兰克福，回归阔别了多年的欧洲舞台。
“仍然拥有的，仿佛从眼前远遁；已经逝去的，又变得栩栩如生”，诗人歌德在故乡法兰克福写下了不朽诗篇《浮士德》，他一定想不到，200多年后，他所神往的那个东方国度，以音乐和舞蹈栩栩如生地“复活”了古老敦煌，并搬上了世界舞台。
连续两天的拥有1800多个座位的德国巴黎世纪大厅，整场灯火通明、热闹非凡，观众们被舞台上一幕幕悲欢离合的情景深深打动，不断以热烈掌声表达着他们对文化的认同和在情感上的共鸣。独特的《丝路花雨》，让他们不禁感叹：它不像我们常看到的京剧、昆曲等传统中国艺术，《丝路花雨》的表达方式非常现代、极富诗意。艺术家们借用舞蹈，向观众展现了一个富有开放、包容等现代意识的中国。德国发行量最大的日报《图片报》评价到：“演员们在舞台上的肢体表现令人惊讶，他们融合了古典芭蕾和杂技的舞蹈艺术语汇，通过细节的动作和丰富的表情感染了全体观众”；《英国剧院艺术导刊》评论说：《丝路花雨》充满了目不暇接的腾跃和不可思议的平衡感，其整体色调和图案，以及神话般的服装，给观众带来了无尽的美感。
的确，在巴黎，《丝路花雨》上演的剧场建于18世纪，红色天鹅绒和璀璨灯光包裹的剧场彰显着品位。盛装打扮的法国观众，坐满了整个剧场。谢幕时分，掌声持续了整整8分钟，“太棒了、太棒了”的欢呼声响彻耳畔。演出完毕，不舍离开的观众将几位主要演员团团围住，握手、拥抱、合影、签名，喜爱之情难以言表。当演员们乘坐大巴驶离剧场时，沿途仍有不少观众挥手致意。“优雅”、“诗意”、“视觉盛宴”，成为《费加罗报》、《巴黎文化生活》等法国媒体的一致评价。
不仅如此，《丝路花雨》自1979年创排以来，历经38载，走遍30多个国家，演出2800多场，观看400多万人次。在全国各地久演不衰，开创了舞蹈史的先河。在意大利，《丝路花雨》荣登米兰斯卡拉大剧院，成为亚洲首个进入世界最高艺术殿堂的演出团体，期间先后在英国、德国、法国、意大利、泰国、美国、新加坡、印度尼西亚等国家演出。被誉为“中国舞剧之最”、“中国舞剧的里程碑”、“中国民族舞剧的典范”和“东方的《天鹅湖》”等。
不论哪座城市，不论哪场演出，外国观众通过《丝路花雨》感受到：在横贯东西的丝绸之路背后，是一个开放包容的大唐和共同繁荣的世界，这不正是我们所期待的盛世吗？
春风化雨，沁人心脾“文化传播不是唯我独尊”。在莎士比亚的故乡，伦敦西区聚集了40多家各式剧院，被称为世界戏剧中心；在拥有深厚艺术传统的法国，仅周末的巴黎就有上百场的商业文化活动；在德国，崇尚音乐与哲学的德国人，向来不缺少艺术的滋养和震撼，一出来自中国的舞剧《丝路花雨》为何如此广受欢迎？
在西北大漠诞生的《丝路花雨》，它的创作理念追求的是唯美的艺术表达。编创者们走进敦煌莫高窟，从2000多尊彩塑、4万多平方米的壁画中寻找灵感，将一个个孤立静止的画面，编织成一个动人心弦的人间故事，七易其稿才最终完成；2008年，在尊重原版的基础上，又以开放的文化态度进行了升级，并根据欧美市场的欣赏习惯和巡演需要，进行了精编，提升了剧情品质。在立足于经典原著的基础上，不断创新，利用数字技术呈现出更加立体、意境化的表演效果，让观众身临其境般的感受古丝绸之路的逼真景象。
“活的敦煌壁画，美的艺术享受”，《丝路花雨》“为中国舞蹈剧开辟了新路”，这部带着飞天神韵的剧目自诞生以来便经久不衰，将丝路风情和敦煌文化带到世界的每一个角落。经典的敦煌舞姿，绚丽多彩的服装，悠扬古朴的音乐，独特的中国故事，《丝路花雨》就好似一名特殊的“文化使者”，所到之处，和平与友谊之花绽放，掌声与鲜花绵延不绝。
《丝路花雨》带着浓郁的敦煌印迹、独特的甘肃符号，在世界各地演绎经典，已然成为甘肃的另一张“文化名片”。在致力于华夏文明传承创新的同时，积极贯穿融入“一带一路”蓝图，既推介了甘肃独特的文化优势，又展示了敦煌得天独厚的文化形态。
“雪羽连花雨缤纷逢盛世，天马飞古乐铿锵向未来”，这台享誉世界的舞剧，在继承和发扬丝绸之路精神的同时，用民族经典的舞蹈语言讲述着“中国故事”，将几千年伟大的中华文明进一步发扬光大。她诠释着一种坚守、传承、创新的精神，再现了敦煌文化的博大精深和古丝绸之路的繁荣昌盛，她让世界记住了历史悠久的甘肃，记住了文化灿烂的敦煌，记住了经久不衰的经典。责任编辑：紫娴
